姜闻吹是一种很奇怪的生物，他们有一种先天的优越感。
这帮人大部分都是年纪较小的装逼犯，因为姜闻大概是国内娱乐圈里唯一能够拿来装逼的人物了。
你们看不懂，我看懂了，我理解他的好，我比你们更懂艺术，我能读懂他深刻的心，就这样。
他们说什么：看姜闻电影需要大量的知识储备，通读中国近现代史、熟稔抗战到改革的政治背景，对美国大片如教父三部曲、辛德勒名单等滚瓜烂熟。才能理解他虚无的英雄主义一二，在他片中突如其来的致敬环节会心一笑。
戴景华说：“有人说，这个东西好有历史我看不懂。我说你看不懂就回去惭愧，回去学习。有什么脸在这儿喊看不懂？你在告诉你全世界你的低能、弱智和愚蠢吗？一个我看不懂，就可以成为一个理直气壮的否认艺术、否认思想的理由吗？还理直气壮的说看不懂？”
“面对一部电影，当你面对一个影像的原创性的影像所构成的影片的时候，先要用你的心去体会的，而不是要用你所谓的即刻要翻译成一种所谓理性的逻辑。”
这是人话吗？
电影首先应该面对大众，而不是一小撮高雅的电影人！
其实普遍意义上的‘看不懂’是指看完后觉得莫名其妙，没爽到，而不是某些情节看不明白。
看电影是享受而不是折磨，所以遇到这种“看不懂”的电影，绝对是导演的问题，不用折腾自己。
高考考了三次还没考上，是考生的问题还是考卷的问题？
用影像的形式，讲述故事或者是某个道理，是导演的基本功。
当大多数人看不懂的情况发生时，那一定是创作者出了问题，导演是服务者，观众，是一群最应该自负的人。
所以，一帮电影人一边呼喊着“为观众服务的”口号，一边发出了“我的电影是拍给下个世纪的人看的观众的审美有待提高”这样的指责。
这样以奇葩为主要成分的奇观，主要出现在最近二三十年，电影人把一部电影坏的最终决定权，推给了观众，他们只负担好的那一部分！
这种观点是不对的！
……
悦华，会议室。
(ex){}&/ 于年新嘀咕了一句：“…谁让你下了死命令说什么最高片酬不能超过2000万…”
张俊生有点烦躁：“我不下死命令，制作费都得涨！他们要是有自信，可以签分成协议啊！”
“可外面给了八千万！”
张俊生声音变大了：“外面给八千万，我们给九千万，你信不信，再这么下去，国家迟早会推出限薪令！而且从制作角度来说，片酬必须要控制在三分之一以下，我拍好莱坞片子都是这种规定！”
于年新没忍住直接怼了一句：“那是好莱坞，你试试在国内试镜一个金鸡提名的演员！”
“…怎么？我让他试镜，他敢不来？”
“没说你，我是说其它导演，他们保准说‘你看不起我啊，你连我都不知道吗？’”
“行了，越说越离谱，葛尤是铁了心要走，咱们必须要稳住其他艺人！”
“怎么稳住？我们的工作室制度已经是最优越的了…”
安少阳提议：“要不要学东阳传媒，砸钱，然后搞对赌协议？”
“对赌协议是对内容行业的不尊重！”
对赌协议在影视圈不是什么新鲜玩意儿。
最近几年随着大量热钱涌进影视圈，为了抢资源，各种对赌更是层出不穷，赌票房、赌收视率、赌业绩等等。
对赌协议风险很大，为了完成业绩，从公司到艺人，从发行商、导演到艺人，无处不在的对赌协议让影视行业愈发浮躁，票房注水、买收视率、快餐成风现象日益严重。
张俊生义正言辞：“我不管别人怎么做，反正悦华不能参与对赌协议！”
“那…续签的事怎么办？”
“你问问他们愿不愿意续签，不愿意的就让他们走人，强扭的瓜不甜…”
“那…股价？”
“股价爱跌不跌，逼急了，我把市场扫荡了，然后直接退市！”
这句话是在吹牛逼，张俊生没有这么多现金…
“咱们就坚持以内容取胜，我就不信了，股价能跌到什么程度！”
“…还有件事，金马奖…”
“不去！”
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