这个年代，或者说这个世界的华纳唱片，和其母公司时代华纳集团并没有分家。
因此，有着华纳唱片作为发行方参与到专辑当中，很多事情都会变得简单起来。
比如说专辑中四首歌的录制，就交给了华纳兄弟旗下的一个二线厂牌负责。
四支加起来五十万美元的预算，出动好莱坞二线的电影公司，都算是大材小用了。
低成本，低投入的小制作，也完全没有必要请迈克尔-贝、扎克-施耐德这一级别的导演来掌镜。
好莱坞从来不缺人，无论是台前的演员，还是幕后的导演、灯光师、化妆师或者其它成员。
就跟乐坛一样，有太多人，为了梦想或者其它理由，一头扎进这个混乱的圈子，却根本找不到一个机会。
其中的佼佼者，无论是外表，还是演技，都不比那些顶级明星逊色，缺的只是一个机会而已。
但在这个圈子里，机会比努力重要无数倍。
罗杰只提出要求，具体如何运作，乐队根本没有插手。
一方面是因为不懂，另一方面，乐队在《怪胎》这个项目上的话语权虽然很大，但却也拿不到最终决策权。
除了对几部剧本和主角人选的最终审核之外，无论是罗杰，还是安妮和理查森，都没有过问剧组的细节。
周五下午，乐队乘车来到斯坦福市。
这个斯坦福可不是加州那个世界闻名的斯坦福大学，而是位于纽约东北方向，隶属于康涅狄格州的一个小城市。
虽然不是纽约州的城市，但通常意义上来讲，一般人们认为斯坦福是纽约的卫星城，两者之间的距离仅仅只有五十多公里。
项目组寻找到的，即将拆除的精神病院，就在斯坦福市的郊区。
“剧组那边正在拍摄其它角色的戏份，你们先去化妆。”
导演的助理将乐队三人带到化妆拖车前。
虽然只是一个小剧组，但乐队三人的待遇仍然是非常不错的。
至少，每人都有独立的化妆间。
而其它的演员，没有人能享受到这样的待遇，哪怕是的主角也不行。
化妆的过程并不复杂，没有任何夸张的造型。
(ex){}&/ 演奏这一段的拍摄，是最为简单，也最容易的。
这本来就是乐队平时干的活，根本不存在任何问题。
虽然由于不是专业演员的原因，偶尔犯了一些比如走到镜头之外，或者下意识看向镜头的问题，但也仅仅只拍了几次，导演就喊了通过。
接下来的剧情拍摄阶段，对乐队三人来说就稍微有点难度了。
音乐跟电影，完全是两回事。
哪怕的要求远远没有电影那么高，但是也不能让观众感到太过于出戏。
根据剧本的设定，乐队三人扮演的都是精神病患者。
不过具体还是有区别的。
罗杰需要表现出的情绪是妄想，安妮是恐慌，而理查森则是狂躁。
这些当然不是在三人身上贴上“妄想症”之类的标签，而是依靠镜头语言来体现。
比如说，在理查森单独拍摄的镜头中，就有在病房中大肆破坏的场景，将电视机从窗户扔了出去。
而安妮的病房则是空无一物，只有一片纯白，安妮蜷缩在角落里，脸上挂着不安的表情。
同时，在中还加入了一些非常独特的设计。
在一个镜头中，一名医生微笑着喂罗杰吃药，此时镜头转到医生背后，露出的却是一个魔鬼的面具。
这可以解释为罗杰的妄想症，同时也有另一种解读。
精神病院工作的医生和护士，都是魔鬼。
——北美经常爆出精神病院虐待，以及非法使用镇定剂类药物控制病人的丑闻。
在第一部《baskease》的中，主角并没有多少戏份，但是大量只有一两个镜头，甚至不会露脸的路人角色却并不少见。
仅仅只是在结尾，整首歌结束的时候，镜头会转到一间被隔离的病房，定格在被砸开的玻璃窗上。
病房的资料卡上，贴着病人的照片。
这个逃跑的病人，也是接下来几首歌的主角。
额外多出来的这段结尾，也是这首歌的中做出最大改动的地方，以便引出后三部的剧情。
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