伴奏的混音还没有完成，人声的部分当然不可能去录。
不是说不可以，而是说这样做的效率会很低，没有必要。
在录音过程中，虽然录出来的人声是只有清唱的，但歌手唱的时候，却是要听着伴奏来唱。
事实上，大多数时候是听着粗略录制的，带有人声的伴奏版本去唱。
清唱也是可以的，但是在把握音准上的难度很大。
如果说听着“湿声”来录，一天就可以录出令人满意的版本。
那么纯粹的清唱，可能就要录半个月，甚至一个月。
罗杰当然不会在这种没有必要的事上浪费时间，二十世纪娱乐也不会允许。
在第二天的录音中，乐队录制的是专辑的头号主打歌，《baskease》。
在u盘中的几千首摇滚中，如果按照罗杰的个人喜好排个顺序，这一首歌毫无疑问可以进入前二十。
在这个排名中，greenay的偶像加成肯定是很重要的原因之一。
这也是前世里为数不多的，罗杰会愿意请一周的长假，买上一张机票，跨越太平洋，仅仅只为了去看一次演唱会现场的乐队之一。
当然，诸如披头士、齐柏林飞艇等顶级乐队，在罗杰进入工作，有足够的经济能力去国外看演唱会的时候早已解散，或者名存实亡，也是重要的原因。
不过不管怎么说，greenay这支乐队，对罗杰的影响都是非常大的。
尽管他们总是会爆出各种各样的黑料。
事实上，如果不是因为舍不得与二十世纪娱乐分享版权，以及时代背景不合适，罗杰甚至想在arkness乐队的首发专辑中，全部使用greenay的歌。
那首在刚刚来到这个世界，因为严重的经济危机，将词曲版权完全卖断给二十世纪娱乐的《iefyurlife》，一直是罗杰最为后悔的事情之一。
不过综合考虑了多方面的因素之后，在《怪胎》这张专辑中，罗杰仅仅只选择了一首greenay的歌，《kie》专辑的主打歌之一，《baskease》。
这是乐队最早排练的单曲之一，仅仅只比《eillrkyu》晚几天，也是乐队练得最熟悉的一首歌。
(ex){}&/ 这一首歌，要说难度倒也未必有多难。
唯一一个对技术要求高一些的，就是鼓手的位置。
吉他和贝斯，以及唱功的要求都不算高，至少能够以音乐谋生的人，都具备完成它的能力。
但正因为难度不高，所以想要有所进步，反而是一件很困难的事情。
因为一开始的起点就已经很高了。
要在六十分基础上更进一步，和在九十五分基础上更进一步，肯定是后者更加困难。
乐队之间也做过了许多的讨论和尝试，从演奏方式，到效果器的变化，尝试了许多种不同的方案。
然而依然没什么进展。
“短期内不可能有明显进步了。”
休息的时候，理查森开口道：“除非改变曲风，否则现在这个水平就是我们的极限。”
改变曲风？
这当然不可能。
一首歌做出改动，整张专辑都要跟着大改，意味着前边的大量工作，都需要推翻重做。
最重要的是，这样做的效果未必是好的。
或者说，从整张专辑的角度来看，负面效果必然多过正面，肯定不是一个合适的选择。
但是不需要改变整首歌的风格，仅仅只在乐器的表现上做出微调，这似乎却并非不能考虑的事情。
想到这里，罗杰突然冒出一点想法。
“安妮，你的拨片是什么材质的？”
和贝斯手很少用拨片不同，吉他手使用拨片的频率要高得多。
比如《baskease》这首歌，安妮就几乎全程是用拨片来弹的，只有结尾的那一小段会改成指弹。
拨片和指弹，弹出来的音色当然是完全不一样的感觉。
甚至于，不同材料的拨片，音色也会完全不同。
“树脂水滴片。”
安妮丢了一个拨片过来。
树脂指的是拨片的材质，水滴则是形状。
这算是比较常见的一种吉他拨片。
同样常见的还有尼龙、赛璐珞（一种塑料）、骨头、象牙、角、木质、金属。
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