吉姆所在的乐队名叫闪现，是一支典型的，纯粹的流行摇滚乐队。
在吉姆发来的e里，八首歌都以快节奏、充满力量感的旋律为核心。
流行摇滚，这也没有出乎罗杰的意料。
吉姆一直所喜欢的，就是流行摇滚。这也是两人当初闹出矛盾的最大分歧所在。
即使是现在，主导罗杰身体的灵魂换了一个，罗杰依旧不会去唱纯粹的流行摇滚。
这与个人爱好无关，纯粹是为了达成目标而做出的选择。
在罗杰的前世，可以贴上“传奇”标签的摇滚歌手和乐队有很多，但却没有一个，是以纯粹的流行摇滚而走上巅峰的。
哪怕是其中几支偏向于流行风格的乐队，在流行之外，也带有着独一无二、无法被模仿的风格和特点。
比如影响力超出音乐之外的披头士乐队。
纯粹的流行摇滚，或许在商业上价值巨大，但却很难更进一步。
这种被贴上“口水歌”标签的风格，从来不受最死忠、最硬核的那一批摇滚乐迷的待见，更加不被专业人士所喜欢。
虽然在罗杰的眼里，所谓的专业人士就是一群自娱自乐的傻x，而且很容易被外界所影响。
但不可否认的是，这群人的影响力非常惊人，尤其是在各大奖项的评选中。
而如果失去了这些，一支乐队再怎么出色，也只是赚的钱多，而不可能成为传奇。
最高的成就，就是林肯公园那一级别。
这样的成就并不低，事实上，百分之九十以上的歌手和乐队，穷尽一生，都不可能达到这一级别。
但罗杰有着更高的起点和基础，所以绝对不会满足于此。
所以，从一开始，罗杰就确定了自己要走的路。
风格化的摇滚乐队，流行的元素可以有，并且也必须有，但却不能喧宾夺主。
风格化的流行，这就是罗杰要走的路。
纯粹的流行摇滚，罗杰自己是不打算去唱的。
不可否认的是，流行摇滚虽然在圈内的评价不高，但传唱度却很广。
甚至在很多对摇滚音乐一知半解的人的认知中，这些流行摇滚乐队，反而比诸如齐柏林飞艇、黑色安息日这样的摇滚传奇更加大牌。
所以，这部分流行摇滚的歌曲，罗杰也不打算放弃。
(ex){}&/ 现在的罗杰，已经不是当初那个一首歌的完整版权只能卖出两千美元的无名小卒。
在弗恩希尔音乐节之后，罗杰作为urphy乐队几乎所有歌曲的词曲作者，在业内已经有了不小的名气。
虽然距离顶级的词曲作者还有不小的差距，但喊出基础授权费用加上低比例长线分成这样的价码，还是有足够资本的。
仅仅几天之后，西奥多就带着合同和支票，返回纽约。
不出意外，对方选择了非排他性授权的方案，最后的价格，是两首歌总计六千美元，外加单曲本身百分之三点五的长线收益分成。
如果算在十首歌的专辑里，这个分成的比例会降低至千分之七。
将主打歌和普通歌曲的价值并列，这显然不公平，但这个世界从来就没有过公平可言。
在授权书和合同上签字、邮寄、兑现支票。
处理完这件事，二十世纪娱乐对于乔治收购urphy乐队的提案，也已经有了结果，同意展开谈判。
罗杰和西奥多两人也开始忙碌起来，频繁参与进这场牵扯的利益方多达六方的谈判当中。
二十世纪娱乐、ei唱片、索尼唱片、罗杰、乔治、理查森，都有各自不同的利益诉求。
虽然按照约定，罗杰和理查森的发言权不大，在没有涉及到自己利益的时候不会开口。
但这仍然不是一时半会可以轻松搞定的事情。
足足过了一个半月，在乔治不断退让之下，几方才达成了一致，签署了书面的协议。
其中包括urphy乐队与二十世纪娱乐解约，加入索尼唱片。
罗杰和理查森退出乐队。
乔治与二十世纪娱乐的经纪人合约接触。
《你好，冰冷世界》的发行合约从ei唱片转入索尼。
等等。
在这份涉及方方面面，单是各种补充协议就多达十几份的漫长谈判，终于有了一个结果。
而在经纪人合约期限最长的乔治离开之后，摆在罗杰和理查森面前的问题就很简单了。
找一个吉他手，然后和二十世纪娱乐谈一份新的唱片合约。
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