每个人都很忙，会议的时间也并不长。
确认了几个基础的问题之后，玛莎立刻就离开了会议室，去协调音乐节的相关事宜。
罗杰三人没有立刻离开公司，而是来到录音室，与二十世纪娱乐指派的调音团队沟通，协商演出时的设备选择。
“大型现场的演出，肯定和录音室版本有很大的区别。而且开放式的场馆，也不可能做到每一个位置听到的声音都一样。”
调音师知道罗杰三人都是没有现场演出经验的新手，耐心地讲解着：“一般来说，现场的演出会有比较严重的失真，通过i盒和调音台可以解决掉一部分，但是很难完全消除。”
调音师还拿出了一支乐队的录音室版本唱片，和演唱会现场录音作为对比，详细地讲述了两者之间的区别。
当然，即使同样是大型户外演出现场，由于场地的声学结构装修、摆设、以及扩音器的布局，甚至于观众的站位等等，每一个现场演出又会有所不同。
调音团队的工作，就是尽可能地让乐队的现场演出更加完美，使得观众听到的声音，更加贴合“录音室版本”，或者乐队想要的音色。
但是由于场地、技术以及临场发挥等各种各样的限制，只能做到尽可能地接近，而不可能完美重现。
如果有，不必怀疑，一定是提前录音的假唱。
几人讨论了一阵，很快就拿出一个初步的方案来。
“鼓的话，每个鼓内单独放一个鼓麦拾音，整套鼓的上方两侧，用两个麦克风拾取整个鼓以及擦片的音，然后单独用一个调音台，再将调好的音输入总调音台。”
调音师提出的，是一个比较常用的方案。
想了一会，又问道：“需要压缩吗？”
压缩器是架子鼓常用的设备之一，可以有效防止拾音话筒过载，但对音色会稍有影响，并不是每一名鼓手都喜欢它。
在录音室中，理查森是从来不使用压缩器的，但现场演出的效果究竟如何，没有试过之前，理查森自己也不清楚。
想了一会，理查森说道：“两种方案，我们都尝试一下，然后选效果好的。”
在大型户外演出时，鼓用到的设备最多，比如单单是拾音话筒，就需要六个或者更多的数量。
(ex){}&/ 同样也是双轨拾音，一轨原声保驾护航，一轨同样是i，但却不是前级i，而是贝斯箱头上的i输出。
这并不是说与吉他的待遇有什么区别，仅仅是乐器的音频不同，所以必须采用不同的拾音方法。
在这一场演出上，贝斯主要是为了给鼓和吉他陪衬，而不是主角，因此不需要做额外的动作来突出贝斯。
一支优秀的乐队，需要考虑的永远不是满足乐手个人的喜欢，而是为音乐的整体服务。
无论是贝斯，还是其它什么乐器，除了少数几首特定的歌曲之外，要求都非常明确。
第一要素永远是清晰，让人能够清楚识别到。
其次则是融洽，能让人轻易听到，但又不过分突出，不能破坏音乐的整体感。
如果每一个人都想要让自己成为最突出的那一个，互相抢音，最终的结果，只能是变成乱糟糟的一团，导致演出彻底失败。
最后一个，是主唱的人声，这一条反而是最简单的，根本没必要讨论。
只需要一个高质量的麦克风，摆在合适的位置就行了。
唯一要注意的，是在与场下观众互动，或者走位时，要注意麦克风的位置，避免出现飞麦的情况。
所谓飞麦，也叫做啸叫。
最常见的情况，就是话筒与返送音箱走得太近，然后音箱就会突然出现频段很高的尖叫声。
飞麦形成的原因可能有很多，不过原理都是一样的。
简而言之，就是麦克风的声音被音箱放大——音箱放大出来的声音又被麦克风拾取回去——麦克风的声音再次被音箱放大，形成一个循环。
这对于演出的效果，绝对是灾难性的破坏，对整套音响设备也可能造成致命的伤害。
不过，只要根据现场的情况，严格限制话筒的走位，就可以完全避免。
调音师与罗杰三人确认了乐队的需求，以及不同乐器的基本拾音方式，一一记录下来，说道：“我跟我的人讨论一下，一会拿出一个方案来，我们找地方测试一下效果。”
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