我去倾听着，带着中原农村人的情怀去倾听家乡戏曲，眼泪在眼眶中打转，脉搏随“板眼”跳动，心情也变得无比喜悦。我激动的几乎流泪，有时听到戏曲的感觉也只能用泪水来形容…这个开放的年代，大多数年轻人都听流行音乐，听戏的相对来说极少，特别是我得同龄人，他们可能都很讨厌戏，他们追求时尚，追求新潮。可是，大多数青年朋友们都不去理会传统的戏曲，老前辈们传承下来的优秀文化就这样被遗忘了，我们的戏曲文化难道就真的过时了吗？也许大家都对戏曲不大了解，我也不是知道很多，不过我很乐意把我粗浅的见解分享给大家。
中州梨园有着几百年的历史，河南戏曲也有着深厚的文化积淀，它不仅仅是《梨园春》栏目中的周日晚会，更是响彻神州大地，传遍无湖四海的民间文明。戏曲是中华文化不可缺少的一部分，是中原农耕文明的代表。戏曲也不仅仅是舞台上的几句唱腔台词，它更有力的影响是它所传承的，那种勤劳勇敢、自强不息的精神，戏曲也正以它独特的魅力傲立在群芳之列，挺立在世界文化艺术百花园中。它之所以能传承几百年，是因为它拥有丰富的文化内涵，更因为戏曲群传递的是朴实无华的精神，可以这样说、戏曲这种艺术不仅是民间的，更是全国的乃至全世界的。我相信，我们的戏曲文化肯定会再度唤起人们心中那份“真善美”，我更相信，有很多人将会深爱上我们的戏曲。中州梨园是比较有特色的，梨园中有着河南坠子、河洛大鼓、道情、邦子、二夹弦等散书剧种，更有曲剧、豫剧、越调三大剧种。
河南戏曲虽比不上国粹京剧的华丽丰满，可是在中国，河南戏是观众最多的戏曲。河南豫剧分为豫东、豫西、祥符、沙河等几个分调，每个调种都各具特色。我的家乡（汝州）是曲剧的故里，在村上曲胡高手唱曲能人随处可见，不过曲剧的标准化剧团我们这里却不多。曲剧在洛阳、南阳得以发展，不仅唱遍了河南本土，也很快的红遍全国。
河南越调是河南南阳发展开的古老剧种，提到越调，可能大家会联想到江南水乡的越剧，可能有人会问、南阳地处中原又怎么与江南吴越拉上了关系？相传，早在春秋战国时期，越王勾践灭吴之后，越国大夫范蠡遇到了他的情人西施，为了躲避战乱，他们逃到了中原地区（现在的河南南阳）隐姓埋名。两个人甜蜜闲适的生活着，可隐居的他们，对江南越地却有着深厚的感情。他们开始怀念越国，怀念他们曾经，于是他们便唱起了家乡的民谣。与此同时、他们的民谣和当地的民歌互相融合，在民歌的基础上，他们有编了新的曲调，唱出新的曲子。经过漫长的岁月，传承下来的已经是祖祖辈辈们的智慧结晶，也形成了河南越调。”也许这只是个美好的传说，因为没史料记载，可是这个传说的可信度也很高。
河南越调也分舞台剧、皮影戏等几种形式。越调的领头乐器是四胡，民间称之为“上天梯”相传唐朝时，唐明皇曾梦游月宫，他醒来对梦中的乐曲很是留恋，尤其是月宫中的乐器，让他很是着迷。于是、他召集天下所有能工巧将，依照他所描述的神仙乐器，造出了“上天梯”。传说唐明皇曾经借曲胡仙里再次走访月宫，于是凡间才有了大唐第一曲《霓裳羽衣曲》。
当然、传说也只是传说，唐明皇梦游月宫，制琴创曲等事无以考证，可是关于四胡的传说还是民间流传开了。关于戏曲的传说实在太多了，有的说出来也没人愿意相信，可是申凤梅老先生进京演出，常香玉大师为抗美援朝捐战斗机，《梨园春》远赴悉尼歌剧院演出等实事总是毋庸置疑的。
河南戏不仅走出了国门，在国内也极有影响的，河南周围几个省市都有曲剧豫剧越调的剧团。祖国的半岛台湾和西北的新疆也有专业的豫剧团。《梨园春》曾多次赴台演出，受到台湾戏曲爱好着的一致好评，河南戏曲的文化是非常秀的。戏曲虽没游交响乐那样大的场面，但是就在农村的舞台之上，便流露出一种乡韵的浓情和对心灵的震撼；戏曲虽比不上美国大片那样耗资千万，可是在节约勤俭中，才更有力的表达出中华文化的神韵和对灵魂的洗礼；戏曲虽比不上明星演唱会那样华丽隆重，可是就在那简简单单的唱念作打时，才更全面的内涵和对真善美的传承。中原大地，孕育了几千多年的华夏文明，更造就了历史悠久的河南戏曲，纯朴热情的中原儿女，用他们那颗勤劳勇敢善良诚信的心，去谱写河南戏曲的新篇，从某种意义上来讲，河南戏曲不仅是一种文化艺术、更是河南儿女的精神家园，因为河南戏曲所承载的太多太多了…要说的也太多太多了…在此、玉阳祝河南戏曲有更美好的明天！
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